Jason Parham: Waarom zoeken mensen naar identiteit op televisie?
Jane Schoenbrun: In bredere culturele zin kijken we naar de media voor identiteit om redenen die misschien een beetje duister zijn. Veel ervan heeft te maken met het kapitalisme en de manier waarop ons wordt verteld dat de dingen waarmee we ons identificeren, de merken waarmee we ons verbinden, de identiteiten die we voor onszelf creëren door de dingen die we consumeren, zijn wie we zijn. Vooral in de afgelopen decennia is onze afhankelijkheid van media om een gevoel van eigenwaarde te creëren, alleen al vanuit antropologisch perspectief, op een behoorlijk beangstigende kapitalistische manier geëscaleerd.
De opkomst van digitale media, samen met televisie en film, had daar veel mee te maken.
Maar ik denk ook dat vooral televisie, in tegenstelling tot film, een medium is dat een voortdurend gevoel van identificatie mogelijk maakt, wat volgens mij bijzonder aantrekkelijk is. Het was zeker voor mij toen ik opgroeide. Het is niet slechts 90 minuten en dan ben je klaar. het was niet alleen Laat mij deze korte omweg van het echte leven naar deze wereld maken. Het was een belofte om in een ruimte te zijn waar nooit een einde aan zou komen, of als er een einde aan zou komen, het over jaren zou duren. Zeker voor de tv-programma’s uit mijn jeugd –Buffy of De X bestanden of zelfs Twin Peaks waar ik zo veel van hield – terwijl ze in de ether waren, waren ze een ruimte voor mij om liefde te uiten op een manier die ik me in mijn echte leven niet op mijn gemak voelde.
Het is een parasociale connectie.
Dus net als mijn familie geef ik veel om personages in een van die shows en hoe ze zullen veranderen, of om personages die rouwen nadat ze zijn vermoord. Het werd een heel diepgaande, duurzame relatie. Dit is iets waarvoor het medium televisie is opgezet om te helpen.
Volledig.
Er is ook iets dat we nu kunnen zien in onze culturele beweging richting IP en richting het “filmische universum”. Dit idee dat er nooit een einde hoeft te komen, en elke Marvel-film gaat over het opzetten van de volgende. Voor mij is daar iets heel sinisters en infantiels aan, de manier waarop we willen leven in deze themaparken van onwerkelijkheid, die cultureel veel te maken heeft met hoe vervreemd velen van ons voelen van de wereld.
Was dat niet wat Owen in zekere zin ook wilde: leven in een themapark van onwerkelijkheid?
Zeker.
Voor mij één van de centrale thema’s Ik zag de tv schijnen is een obsessie. Waar ligt de grens tussen gezonde obsessie en ongezonde obsessie?
Ik weet niet of ik dat noodzakelijkerwijs in het ongezond-gezonde binaire getal zou plaatsen. Ik wil weerstand bieden aan de drang om te moraliserend te zijn.
KANTOOR. Hoe zou je dat zeggen?
De film is grotendeels ontleend aan mijn autobiografie, en de film is in het bijzonder gemaakt midden in de beginfase van mijn geslachtstransitie, toen ik terugkeek op mijn verloren jeugd, naar een scherm staarde of geconfronteerd werd met het feit dat ik niet meer kon leven. wees niet ik in de echte wereld terwijl ik naar het scherm kijk. Ik probeer dus niet met de vinger naar fandom te wijzen of een idee te hebben over de gevaren van mediaconsumptie. Het is persoonlijker dan dat.
Hoezo dat?
Het gaat over dit ding dat me uiteindelijk niet meer van pas kwam naarmate ik ouder werd, omdat het een coping-mechanisme was en een manier om me te verbergen voor de delen van mij die ik onderdrukte. Ik onderdrukte omdat het niet veilig was om ze niet te onderdrukken. Het is een film over hoe ik me in fictie kon verstoppen en hoe het vasthouden aan fictie in mijn jonge jaren een balsem was. Maar hoe langer ik volwassen werd, hoe meer deze repressie groeide.