Beschouw dit eens van NPR: NPR

Als je de wereld van videogames nog niet hebt betreden, zul je je niet realiseren hoeveel echt Acteurs moeten werken met moderne gaming.

Ze bieden alles, van een paar regels dialoog voor de bijpersonages van het spel tot het opnemen van honderden of zelfs duizenden zeer emotionele regels, zei professor Amanda Cote, Michigan State, die de kunst en cultuur van gamen bestudeert.

“Dus in een echt verhaalgestuurde game, zoiets als Mass Effect of Far Cry, neem je honderden dialoogregels op om de vele verschillende verhaallijntakken te bestrijken die een speler mogelijk tegenkomt. En je probeert ervoor te zorgen dat er is variatie tussen ze allemaal. Het klopt met het verhaal”, zegt hij

“Het is niet zoals een film waarin er één versie van het script is en je er meerdere versies van kunt hebben, maar het algemene verhaal is hetzelfde. Het registreert mogelijk verschillende eindes, verschillende verhaallijnen, en zorgt ervoor dat ze allemaal consistent zijn met hoe je karakter ontwikkelt zich op die verschillende lijnen Misschien.”

Er zijn ook artiesten die performance vastleggen: ze dragen bodysuits met sensoren en hun bewegingen worden digitaal vastgelegd op camera’s, die vervolgens worden geautomatiseerd.

Sommige grote gamestudio’s vertrouwen op artiesten voor stem- en performance-opname, en dit alles levert veel geld op. De videogame-industrie genereerde vorig jaar bijna $185 miljard aan inkomsten.

Maar niet iedereen is blij.

Stel je voor dat je deze nieuwsbrief leest, waarin elke dag een groot nieuwsverhaal wordt gepresenteerd. Abonneer u hier Ontvang hem in je inbox en hoor meer Denk eens aan deze podcast.

Generatieve AI is een knelpunt

Videogameartiesten zijn momenteel in staking.

Hun vakbond, SAG-AFTRA, voert al ruim anderhalf jaar contractonderhandelingen met grote videogamebedrijven. Cote zegt dat artiesten op zoek zijn naar zaken als duidelijke veiligheids- en beveiligingsmaatregelen – zoals het nemen van een pauze van vijf minuten voor elk uur werk voor de camera, of het aanwezig hebben van een arts op de set als er stunts worden uitgevoerd – en dat vakbonden en videogames producenten zijn goed voor de meeste van deze problemen. Ik heb de aandoening gevonden.

Maar die discussies over kunstmatige intelligentie zijn vastgelopen.

Veronica Taylor is een van de vele videogameacteurs die zich zorgen maken dat de bedrijven waarvoor ze werken hen kunnen vervangen door kunstmatige intelligentie of hun stemmen en bewegingen kunnen gebruiken op manieren waar ze niet mee instemden. Hij zei dat het al gebeurde.

“Ik heb mijn stem in stembanken waar mensen mijn stem kunnen horen en dingen kunnen zeggen die ik nog nooit heb gezegd”, vertelde ze aan NPR.

Bedrijven zeggen dat ze AI-bescherming bieden, maar vakbondsleden zeggen dat deze niet voor iedereen gelden.

Stuntartiesten en degenen wier bewegingen digitaal worden vastgelegd, zijn bezorgd dat videogamebedrijven zonder hun toestemming digitale kopieën van hun fysieke werk kunnen maken.

“Wat ze zeggen is dat sommige van deze prestaties, vooral op het gebied van beweging, slechts data zijn”, zegt Andy Norris, lid van de discussiecommissie van SAG-AFTRA die aan games als Predator: Hunting Ground heeft gewerkt. “Ik zou over de vloer en muren kunnen kruipen, weet je, dat en dat wezen, en zij zouden beweren dat dit geen functionaliteit is en daarom niet onder hun AI-bescherming valt.”

Hij stelt dat zijn werk niet slechts een datapunt is, maar dat het door hem als een echte persoon wordt gedaan.

Artiesten die met NPR spraken, zeiden dat het belangrijk is om te erkennen dat ze niet beweren dat AI niet in games kan of mag worden gebruikt. Ze willen er alleen zeker van zijn dat het gebruik van AI duidelijk, begrijpelijk en gecompenseerd is.

De leden gaan staken

Jake Alton, die ook lid is van de onderhandelingscommissie van SAG-AFTRA, zei dat artiesten de kanaries zijn in de kolenmijn met nieuwe technologie.

‘We scheppen een precedent voor de manier waarop de beroepsbevolking in de Verenigde Staten en de rest van de wereld zal worden behandeld’, zei hij. “Gaan ze deze nieuwe opkomende technologie gebruiken als een instrument voor creatieven en werknemers, om vaardigheden te creëren? Of zullen leidinggevenden dit instrument gebruiken om werknemers te verwijderen?”

Cote zegt dat generatieve AI potentieel de creatieve industrie in het algemeen, maar gaming in het bijzonder, kan destabiliseren.

“Als we zoiets als AI in een live action-setting zien, komen we het ‘uncanny valley’-probleem tegen waarbij het gezicht van een AI-personage er een beetje raar uitziet”, zegt hij. “Maar als we denken aan sectoren als stemacteren of motion capture, is het werk dat de acteurs in die context doen verbonden met de digitale avatar in animatie. We krijgen dus niet dat ‘uncanny valley’-effect omdat het eindresultaat een digitale film is.” avatar en dat geldt ook voor andere sectoren. Ter vergelijking: generatieve AI kan veel gemakkelijker in games worden gebruikt.”

Stem- en bewegingsacteurs in videogames, wier menselijke prestaties worden omgezet in computergegevens, zeggen dat ze bijzonder kwetsbaar zijn voor vervanging door generatieve AI. En hun collectieve onderhandelingen zullen nu bepalen wat wij denken over de weg vooruit met deze technologie.

Een woordvoerder van de videogamebedrijven die bij de onderhandelingen betrokken waren, bracht een verklaring uit waarin hij zei dat de bedrijven en de vakbond al overeenstemming hebben bereikt over 24 van de 25 voorstellen – en dat ze teleurgesteld zijn dat de vakbond ervoor heeft gekozen om van hun contract af te zien terwijl de videogamebedrijven zeggen dat ze klaar zijn om de onderhandelingen opnieuw te starten.

Noot van de redactie: Veel NPR-medewerkers zijn lid van SAG-AFTRA, maar hebben een ander contract en zijn niet in staking.

Deze aflevering werd geproduceerd door Briana Scott. Het werd uitgegeven door Patrick Jarenwattanon en Claire Lombardo. NPR-kunstcorrespondent Mandalit del Berco leverde verslaggeving. Onze uitvoerend producent is Sami Yenigun.