Frank Stella met een van zijn werken op de Royal Academy Summer Exhibition in Londen in 2000.
Ian Nicholson/PA Foto via Getty Images
Onderschrift verbergen
Schakel bijschriften in
Ian Nicholson/PA Foto via Getty Images
Frank Stella met een van zijn werken op de Royal Academy Summer Exhibition in Londen in 2000.
Ian Nicholson/PA Foto via Getty Images
De beroemde minimalistische schilder Frank Stella stierf zaterdag in zijn huis in Manhattan, N.Y. aan lymfoom. De kunstenaar was 87.
De vertegenwoordiger van Stellar, Marian Boesky Gallery in New York, bevestigde het nieuws tegenover NPR.
“Marian Boesky begon Stella in 2014 te vertegenwoordigen en de galerie is zeer dankbaar voor een decennium van samenwerking met de kunstenaar en haar studio”, zei Boesky in een verklaring gedeeld met NPR. “Het was een grote eer om de afgelopen tien jaar met Frank samen te werken. Hij heeft een enorme nalatenschap en hij zal gemist worden.”
Stella, een van de meest invloedrijke Amerikaanse kunstenaars van haar tijd, was een pionier van de Minimal-beweging van begin jaren zestig. Destijds betwistten schilders en beeldhouwers het idee dat kunst bedoeld was om hun medium te vertegenwoordigen en gebruikten ze hun medium als hun boodschap.
In plaats van een driedimensionale wereld via canvas weer te geven, weerspiegelden sommige van Stella’s vroege kunstwerken zijn verlangen om een onmiddellijke visuele impact op de kijker te maken. Een reeks titels Zwart schilderij Parallelle zwarte strepen worden gebruikt om het bewustzijn van het schilderij als een tweedimensionaal oppervlak te vergroten. Zoals Stella ooit gnomisch zei: “Wat je ziet is wat je ziet.”
Stellair Morri Fahne Hitch! (1959) maakt deel uit van een serie schilderijen waarmee de kunstenaar in de jaren vijftig bekendheid verwierf.
2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), New York. Digitaal beeld
Onderschrift verbergen
Schakel bijschriften in
2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), New York. Digitaal beeld
Stellair Morri Fahneh Hoech! (1959) maakt deel uit van een serie schilderijen waarmee de kunstenaar in de jaren vijftig bekendheid verwierf.
2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), New York. Digitaal beeld
“Het ging erom dat je een abstract schilderij kon maken dat eigenlijk op niets anders gebaseerd was dan op het gebaar van het maken zelf, dat was het gebaar van het maken van het schilderij”, aldus Stella Terry Gross. open lucht Interview uit 2000.
Frank Stella werd geboren in een Italiaans-Amerikaans gezin uit de middenklasse. Haar vader was een gynaecoloog die huizen schilderde tijdens de Grote Depressie, en haar moeder was huisvrouw en kunstenaar. De jonge Stella groeide op omringd door kleur; in de kunstwerken van haar moeder en hielp haar vader telkens wanneer hij zijn eigen huis opnieuw schilderde. “Ik heb altijd van verf gehouden”, zei hij tegen Gross, “de lichamelijkheid ervan.”
Hij begon verf professioneler te verkennen toen hij naar de middelbare school in Massachusetts ging onder de voogdij van de abstracte schilder Patrick Morgan, die daar lesgaf. Zelfs toen ze geschiedenis studeerde aan Princeton, bleef Stella kunstlessen volgen. Via haar Ivy League-connecties kwam Stella in aanraking met de kunstwereld van New York City, die haar vroege artistieke visie vorm begon te geven toen ze kunstenaars als Jackson Pollock en Franz Kline ontmoette, die haar meest bewonderde invloeden zouden worden.
“Ik wilde meer doen dan alleen hele goede kunstenaars die goede kunst maakten. Ik wilde kunst maken die op een dag – en ik had niet verwacht dat dit nu zo zou zijn – zo goed zou zijn als deze. [Willem] De Kooning of Kline of [Barnett] Newman of Pollock of [Mark] Rothko. Zij waren mijn helden en ik wilde net als zij goede kunst maken”, zei hij open lucht.
Een beeldhouwwerk uit 2014 met de titel Frank Steller Opblaasbare sterren en houten sterren 18 februari 2015, op het terrein van de Royal Academy of Arts, Londen.
Ben Stansall/AFP via Getty Images
Onderschrift verbergen
Schakel bijschriften in
Ben Stansall/AFP via Getty Images
Een beeldhouwwerk uit 2014 met de titel Frank Stella Opblaasbare sterren en houten sterren 18 februari 2015, op het terrein van de Royal Academy of Arts, Londen.
Ben Stansall/AFP via Getty Images
Toen Stella nog maar 23 was, maakte ze haar debuut in het Museum of Modern Art in New York. En de serie daarna zwart schilderij, waarmee hij in 1958 begon, Stella produceerde nog twee series, Aluminium schilderij (1960) en Koperen schilderij (1960–61), die zich inzet voor het idee dat kunst het medium is en is, zoals hij het zelf stelt. voogd In 2015 zou het “redelijk eerlijk” moeten zijn.
In 1970, toen ze 33 was, werd Stella de jongste kunstenaar die een retrospectief kreeg in het Museum of Modern Art in New York. Zijn tentoonstelling beslaat een decennium van zijn tekeningen en schilderijen en benadrukt zijn originaliteit in eenvoud.
In de jaren negentig evolueerde Stella’s werk van canvas naar kleurrijke geometrische configuraties en sculpturen. Hij begon digitale beelden in zijn werk op te nemen met behulp van computertechnologie en architectonische weergave. zijn Moby Dick De serie, een reeks schilderijen, litho’s en sculpturen, ontleent hun titels aan hoofdstukken uit de klassieke roman van Herman Melville. Volgens het Princeton University Art Museum was de serie Stella’s “meest ambitieuze artistieke onderneming … [that] Verlegt de grenzen tussen prentkunst, schilderkunst en beeldhouwkunst.”
Bezoekers lopen langs de installatie De eer en glorie van de walvisjacht (1991) van Frank Stella in het Folkwang Museum in Essen, Duitsland in 2010.
Vocker Hartmann/DDP/AFP via Getty Images
Onderschrift verbergen
Schakel bijschriften in
Vocker Hartmann/DDP/AFP via Getty Images
Bezoekers lopen langs de installatie De eer en glorie van de walvisjacht (1991) van Frank Stella in het Folkwang Museum in Essen, Duitsland in 2010.
Vocker Hartmann/DDP/AFP via Getty Images
Stella was een rechtlijnige, nogal botte kunstenares en het kon haar nooit echt schelen wat anderen van haar dachten – of van haar kunst. Maar zijn carrière van zes decennia heeft generaties kunstenaars geïnspireerd, waaronder schilder Julie Mehretu. “Toen ik zijn werk echt begon te begrijpen en het te volgen, is er een bepaald soort innovatie, speelsheid en extreme nauwkeurigheid waarmee hij te werk gaat”, zei hij in 2015 in een NPR-interview.
Stella’s talrijke onderscheidingen en onderscheidingen omvatten de hoogste onderscheiding van het land voor artistieke uitmuntendheid in 2009, de National Medal of Arts en de Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award 2011 van het International Sculpture Center.